有一位书法爱好者说，自己学习书法十几年，几乎把古人的笔法、字形都学到手了，而且所写的字形十分美观好看，投稿几十次，但每次都没有入展，可以说，到目前为止，一次也不中，也失去了书法入展的信心。这是为什么？

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其实，对于上面这位书友的问题，可能在很多书法爱好者中间都存在。他们学习书法多年，为什么屡投屡败？甚至有的人觉得，那些书法能入展的人，字写得并不好，把入展作品和自己的作品对比了一下，认为入展的作品大都是写丑书的，因此就给出了一个定义：可能是自己的字形太好看了，写丑一些可能会入展。真是这样的吗？其实，一位书法老师对此给出了自己的看法：

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第一，书法想要入展，一定要让作品有趣味性。例如有的人喜爱隶书书法或楷书书法，这两种书体，在学习临摹时，就不要站在那些好看的字形上去下功夫临摹，而是要找一些过渡时期的古代作品，因为古人在这方面已经为我们创造了一些趣味或者有意蕴的做法，我们只要照着它们去临摹，找到它们中间的方法，如此一来，书法的趣味性也就出来了。这方面的字形很多，《好大王碑》、《石门颂》、《张迁碑》、《祀三公山碑》等，都是可以学习的教材。

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第二，在书法创作中，还要注意变化。如果单从入展作品中进行分析，他们之所以能入展，其主要原因就是作者在创作中懂得书法的变化之道，而不是一味地去表现字形是否好看。变化时可以从字形上进行大小对比，有大就有小，不能只是同样的大小。在墨色上还要注意干枯浓淡的变化，有浓就有淡，有深色就有浅色，没有变化，评委一定认为你的书写功底不好。在空间上也有有变化，有密就有疏，有紧就有松，有开就有合，这才是真正的章法安排，不能只是寻求一成不变的书写。

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第三，创作作品时，还要学会融合性创作。融合书写，就是考察一个人书法功底的学习程度，如果一个人只学习过《曹全碑》，在创作中只有《曹全碑》的方法，这让评委一看就是缺少多样化的学习过程，肯定是不行的。作为隶书来说，融合就是要将多个隶书或篆书融合起来书写，例如有的入展作品中整体上是隶书，但人家在其中又融合了几种隶书的写法，甚至还有篆书的写法，如此一来，作品的书写形式就丰富得多，在评委眼里，这样的创作方法是值得肯定的。

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第四，要突出艺术性的表现。当代书法被赋予了艺术性的要求，也就是说，当代书法不只是简单地写写字，更要以艺术性为主。那么，艺术性究竟是什么？它又是如何表现出来？其实对这个问题来说，它也是从古人那里得来的。以前王羲之说过，书法从点画中表达“意”，米芾还用了一个“三”字来说明其艺术性，他说，“三”字有三个横画，并且这三个横要从姿态、长短、粗细等方法来书写，如果缺少这些变化，它是缺少其趣味和意味的。从这些方面来说，书法除了意趣之外，还要在书写上追求艺术性，也就是变化，不只是笔画，也包括用笔、字形、章法等各个方面。

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